O espaço do instituto é maravilhoso. Assim como o coquetel e as breves falas de abertura. Agora, as fotografias, que são o que realmente interessa neste caso, são ainda mais espetaculares.

A mostra conta com cerca de 30 trabalhos dos 80 que fazem parte da coleção da Telefônica, com sede em Madrid e está dividida em três salas.

A primeira sala apresenta trabalhos com o tema Corpo e Identidade. Sempre com grandes ampliações, sempre muito precisas, esta sala apresenta trabalhos que discutem o outro na fotografia e o artista dentro deste contexto. Não podiam faltar, como de costume na produção contemporânea, auto-retratos. Agora, no caso da coleção Telefônica, os dois presentes são muito interessantes. O primeiro, de John Coplans apresenta o corpo do artista, sem rosto, dividido entre quatro fotografias. Este trabalho chama a atenção por ser o destaque da primeira sala, mas principalmente por discutir auto imagem sem glamour, sem rosto, somente com um corpo nu, sem retoques. O segundo auto-retrato da sala é de Zhang Huan, com um tríptico, Olhos, Pele, Bochecha. Abaixo, Olhos:

A segunda sala apresenta Arquitetura, Natureza e Paisagem.

Nesta sala, que é minha favorita, fala-se muito sobre vazio, sobre espaço e de uma maneira muito sutil sobre a relação do homem com o espaço que ele ocupa. Os destaques são Miguel Rio Branco com um painel intitulado Perseverança, que como de costume, apresenta espaços densos, sombrios e guiados pela cor, sempre tão característica de seu trabalho.

Outra imagem que chama muita atenção e estampa o flyer da exposição é Alba de Andreas Gursky, que discute muito sutilmente a irrelevância do homem frente à natureza e o constante desejo de sobreposição deste sobre seu ambiente.

ALBA, Andreas Gursky

A terceira e menor sala discute o tema Simulacro com seis trabalhos bastante distintos. Conta com uma série de Vik Muniz, construindo realidades com chocolate e outros trabalhos de construção visual. O que mais chama atenção dentro deste conjunto é Homem Caindo em S de Baldessari, que com duas estreitas fotografias transmite perfeitamente a sensação de queda e angústia de seu personagem.

Baldessari, Homem caindo em S

A mostra fica até Setembro no Instituto e tem que ser vista por todos que apreciam e desejam discutir fotografia contemporânea.

http://catarse.me/en/projects/218-revista-old-impressa

OLD no Catarse from Revista OLD on Vimeo.

O evento contou com: Cristiano Mascaro, Rosely Nakagawa, Tiago Santana e Cia de Foto.

A escola está inaugurando seu curso de graduação em fotografia e chamou esse pessoal para apresentar seus trabalhos e suas formações no campo da fotografia.

O evento foi bom. Mas muito desorganizado. A host, que tb é coordenadora do curso, fez um resumo da carreira de cada fotógrafo antes de cada fala, o que comeu muito tempo e fez tudo ficar meio repetitivo.

O destaque foi a fala do Cristiano Mascaro, que apresentou uma série de fotografias que influenciaram seu trabalho e alguns trabalhos contemporâneos que ele admira muito.

Outro destaque é o trabalho do Tiago Santana. Que é fora de série. Tanto que entrou pra coleção Photo Poché. A fala dele não foi tão boa. Muito longa e repetitiva.

A parte ruim foi que com toda essa longa introdução, o debate ficou pras 23:00, com o auditório pela metade.

É uma ótima iniciativa da PanAmericana, mas precisa de mais organização. Apesar disso, com certeza estarei no próximo para conhecer mais trabalhos sensacionais.

Vale conferir! http://bit.ly/mD8FiI

Entendo a tristeza. Dá uma sensação de descaso dos alunos. Mas o problema não é esse. Consegui imaginar uma série de trabalhos interessantes só com o uso de banco de imagens, discutindo técnicas de catalogação, estereótipos, etc. O problema é o uso das imagens, logo: os alunos.

Ronaldo comenta sobre banco de imagens como um todo dando exemplos de um determinado tipo de organização. Ele generaliza, transformando a existência de bancos de imagem em vilania pura. Os bancos que ela comenta poderiam ser, por exemplo, Getty e iStock, mas nunca um Sambaphoto.

O problema não é existência dos bancos, mas sim de parte de seus editores e fotógrafos. Se o editor quer um material padrão e o fotógrafo entrega, a culpa é dos dois, e não do banco como comércio. O Samba é um ótimo exemplo de banco de imagens interessante: tem acervos muitos ricos de Cristiano Mascaro, Ed Viggiani e outros, além de parcerias com galerias e jovens fotógrafos. O Samba não generaliza, ele recebe, edita e coloca a disposição, fica a cargo do cliente escolher a sua visão, seja ela um clichê ou não.

Acho que falta entender e analisar o processo como um todo. Quem produz, quem compra, quem recebe. Toni Pires comenta na OLD 1 justamente isso: alguns fotógrafos entregam um material médio e logo comprometem o trabalho de seus editores. Alguns editores pedem conteúdo médio e logo barram fotografias mais interessantes. Outros leitores e clientes esperam um conteúdo médio e logo comprometem todo o trabalho visual do banco, jornal, revista, site, etc.

O problema não está nos bancos, está na grossa faixa de mediocridade que atinge todas as atividades desempenhadas no mercado, não só a fotografia. A instituição banco de imagens não tem nada que ver com isso. Cabe a todos que não querem ser medíocres se organizar e produzir conteúdo e meios comerciais para se diferenciar, crescer e prosperar, tornando o mundo menos médio, menos aluno preguiçoso.

Essa é a primeira capa:

Acessa lá galera!

Esta foto foi feita do alto de uma ponte, que passa sobre a ladeira da General Carneiro, que vai dar na Vinte e Cinco de Março, no centro de São Paulo. Ela faz parte do trabalho autoral que estou desenvolvendo no centro de São Paulo. Estou fazendo tudo com filme, na maior parte um filme de cinema da Kodak, o DoubleX 5222, que dá um resultado bem legal, com muita informação. O scanner é meio doido e deixa vazar luz nos cantos de vez em quando, mas dá um efeito interessante.

Esta imagem apresenta um lugar muito cheio, em um momento vazio, dando um visão diferente de um tema recorrente. Todo o centro de São Paulo, visto “de cima” parece muito mais vazio e calmo do que realmente é.

Para começar essa nova fase, nessa nova semana, uma imagem do trabalho que vem ocupando meus dias livres:

estou fotogrando espaços públicos de São Paulo, sempre de uma visão distante, tentando entender a relação entre os habitantes e o espaço. O prazer ou o desprazer de estar ali e como a convivência dentro destes espaço é importante dentro de uma cidade “democrática”.

Esta imagem de Arko Datta, vencedora do  Worldpress de 2004, vai na mesma corrente da imagem de Akintunde Akinleye. Tem um forte apelo estético, porém ganha em narratividade e apelo dramático. Uma fotografia muito densa e violenta, porém sem abusar do exibicionismo. Um belíssimo prêmio.