Lucas Ogasawara Parte Um

Lucas é formada em midialogia na Unicamp e apresenta aqui seu trabalho feito em Tokyo.

Esta fotografia apresenta um trabalho muito interessante de foco e composição. Lucas optou por desfocar a maior parte do quadro e priorizar as informações das linhas do metrô no inferior do quadro. Com isso ele traduz o movimento das pessoas que descem a escada em seus destinos pelo trem.

A composição do quadro ajuda muito na construção deste sentido. A placa do metrô ocupa toda a extensão lateral da fotografia, criando um corredor que garante nosso olhar e cria também um certo movimento em união com as pessoas que descem para o trem.

Mario Testino Parte Dois

Mario de Janeiro Testino é o mais novo livro deste grande fotógrafo. Nele, Testino apresenta seu amor pela cidade maravilhosa, retratando modelos e paisagens.

Testino consegue, em suas fotografias, representar muito bem a atmosfera praiana e sensual de uma parte do Rio de Janeiro. Os tons quentes, o sol sempre presente e a ausência de grandes peças de roupa garantem o tom sensual às fotografias.

Testino mostra sua habilidade na direção de seus modelos e na construção de narrativas envolventes e amorosas.

Mario Testino Parte Um

Nessa semana Mario Testino:

Gabriela Talarico Parte Final

Para finalizar a série de Gabriela duas fotos bem tranquilas

Gabriela Talarico Parte Dois

A composição desta fotografia foi o que prendeu meu primeiro olhar. A fotógrafa constrói dentro do quadro três retratos: um primeiro re-retrato, mostrando o rosto impresso na revista, o segundo auto-retrato com a diagonal criada pelas pernas da fotógrafa e finalmente um terceiro retrato que engloba os dois primeiros e apresenta o clima de tranquilidade típico do lar (daí o nome At Sweet Home…).

Gabriela mais uma vez consegue criar uma narrativa que mostra o começo e deixa o fim livre para a mente do espectador, construindo uma estética fotográfica muito eficiente e libertadora.

Gabriela Talarico Parte Um

Gabriela é estudante de Publicidade na USP e apresenta aqui uma seleção de suas fotografias:

Nesta primeira fotografia, Gabriela consegue equilibrar muito bem as influências publicitárias e artísticas em seu trabalho. A paleta de cores escolhida foi muito bem selecionada e garante uma visualidade muito tranquila e suave para este trabalho.

Além disso, os dois personagens posam inconscientemente para a fotógrafa e criam um movimento de chegada muito bom para o quadro, dando fluidez e garantindo o surgimento de uma pequena e livre narrativa.

Ansel Adams Parte Final

Para finalizar a série de Ansel Adams, minha imagem favorita:

Ansel Adams Parte Dois

Ansel Adams era um mestre da técnica fotógrafica. Cada uma de suas fotografias era profundamente analisada e a técnica aplicada era a mais precisa possível. A fotografia acima é um ótimo exemplo dessa característica de Adams.

A fotometragem é perfeita. Tanto as áreas de sombra quanto de alta luz contém informação e são igualmente importantes para a composição do quadro. Além disso, a composição é impecável. As montanhas criam duas diagonais que levam às nuvens que se dissipam, criando uma cena forte e sublime.

Adams é um dos grandes mestres da fotografia e mostra todo o seu conhecimento em seus trabalhos. Obras para se apreciar e acima de tudo aprender.

Ansel Adams Parte Um

Ansel Adams foi um fotógrafo dos Estados Unidos da América (São Francisco, 20 de Fevereiro de 1902, Carmel-by-the-Sea, 22 de Abril de 1984) filho de Charles Hitchcook Adams, um homem de negócios e Olive Bray. Aos doze anos mostra um grande talento musical, aprendendo sozinho a tocar piano. Em 1916 realiza fotografias no Parque Nacional de Yosemite, numa viagem com a família, usando uma Kodak Nº 1 Box Brownie que ganhou de presente dos pais. Adams voltaria todo ano para lá até o final de sua vida, suas fotografias mais conhecidas são as desse parque, principalmente as do grande monólito.

( http://pt.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams )

Uma pequena sequência de fotografias pra começar:

Nicole Lima Parte Final

Nicole Lima desenvolve em sua série de fotografias uma curta e sutil narrativa. Entre as três fotos se percebe a relação afetiva e familiar entre os dois personagens, as fotografias permitem imaginar uma série de motivos para a movimentação deles, fazendo com que o espectador crie sua própria narrativa, baseada na história visual apresentada.

Há também no tríptico uma interessante troca de elementos. Há um personagem, dois personagens e novamente um. Com essa movimentação a passagem do tempo é marcante nas imagens. Dessa forma constrói-se uma cena em que se permite imaginar e acompanhar as mudanças e um curto espaço de tempo congelado.